domingo, mayo 24, 2026

¡Hasta pronto!

Con esta última entrada nos despedimos de nuestro blog "Seis Melodía de Colores", un espacio digital en el que hemos reflejado nuestro viaje en esta asignatura. 

Hemos realizado diferentes "paradas", explorando desde playlists semanales y otros países, hasta la innovación de la IA con herramientas como SUNO. Asimismo, nos hemos adentrado en la práctica docente creando juegos, reseñas de cuentos y películas, realizando entrevistas, diseñando musicogramas y dando vida a bailes y cotidiáfonos....

Nos marchamos con un repertorio de recursos didácticos y tecnológicos para nuestras aulas de Educación Infantil. ¡Muchas gracias por acompañarnos en este maravilloso viaje de aprendizaje!


Subido por Marta Márquez Gómez.

viernes, mayo 22, 2026

Dolly’s Dreaming and Awakening

Danza y movimiento en Educación Infantil:

Dolly’s Dreaming and Awakening (Theodore Oesten)

Biografía del compositor e información sobre la obra

Theodore Oesten nació en Berlín en 1813 y fue compositor, músico y profesor de piano. Desde joven mostró gran interés por la música aprendió a tocar distintos instrumentos de viento y cuerda. Oesten destacó por crear obras sencillas, expresivas y accesibles para niños y principiantes, convirtiéndose en un referente dentro de la pedagogía pianística. Sus composiciones se caracterizan por melodías suaves, fáciles de reconocer y con gran capacidad para transmitir emociones y pequeñas historias a través de la música.

La obra Dolly’s Dreaming and Awakening (“Dolly soñando y despertando”), Op. 202 nº 4, es una pieza programática para piano que narra musicalmente la historia de una muñeca llamada Dolly. A través de diferentes cambios de ritmo, intensidad y carácter, la música representa distintos momentos de su sueño y despertar.

La pieza se divide en varias partes:

Cradle Song (Canción de cuna): música lenta y suave que representa a Dolly dormida.

Dolly's Dream (El sueño de Dolly): melodía más expresiva y con mayor movimiento, simbolizando sus sueños.

Dolly awakes (Dolly despierta): cambio de carácter hacia una música más animada.

Dolly dances (Dolly baila): parte final rápida, alegre y dinámica, donde la muñeca baila felizmente.

Propuesta didáctica de la coreografía

Curso al que se destina: Segundo ciclo de Educación Infantil, concretamente alumnado de 5 años

Tipología de la actividad musical

- Expresión corporal y movimiento.

 - Audición activa.

- Danza y dramatización musical.

- Coordinación rítmica y motriz.

La historia que cuenta nuestra coreografía

Nuestra coreografía representa la historia de una muñeca llamada Dolly que comienza profundamente dormida y, poco a poco, va despertando gracias a la música. Al inicio de la pieza, los movimientos son lentos, suaves y tranquilos,  transmitiendo calma y sensación de descanso. Conforme la melodía avanza, la muñeca comienza a despertarse lentamente mediante pequeños movimientos corporales y gestos suaves.

Más adelante, la música adquiere un carácter más alegre y dinámico, por lo que los movimientos se vuelven más activos y coordinados. La muñeca empieza a bailar, desplazarse y jugar junto al grupo, mostrando felicidad y energía.

Finalmente, cuando la música termina, la intensidad disminuye y volvemos al suelo simulando que Dolly vuelve a dormirse, cerrando así la historia musical de forma expresiva.

Explicación de los movimientos de la coreografía

Nuestra coreografía comienza con todas nosotras tumbadas en el suelo, simulando que estamos dormidas. Poco a poco, siguiendo el ritmo de la música, nos vamos despertando una a una mediante movimientos suaves de brazos, cabeza y cuerpo.

Después, nos levantamos y realizamos desplazamientos por parejas con pequeños saltos coordinados y movimientos de brazos sincronizados. A continuación, hacemos cambios de posición y cruces entre compañeras siguiendo el ritmo de la música.

Más adelante, formamos una cadena dándonos las manos mientras una de nosotras se desplaza al centro realizando movimientos expresivos con los brazos que las demás repetimos de forma coordinada.

En la parte final de la coreografía, formamos un círculo grupal donde giramos juntas hacia ambos lados y realizamos movimientos hacia dentro y fuera del círculo levantando y bajando los brazos al mismo tiempo.

Finalmente, con el cierre de la música, volvemos al suelo representando que Dolly vuelve a quedarse dormida otra vez.

Dimensión espacio-temporal de los movimientos

Dimensión espacial:      

- Espacio Personal: Al principio, cada una realiza movimientos centrados en su propio cuerpo (estiramientos, brazos), cuando nos comenzamos a despertar. 

- Espacio Parcial (Kinesfera): Cuando estamos sentadas o de rodillas, nuestro movimiento se limita a esa "burbuja" imaginaria que nos rodea, sin desplazarnos todavía del sitio. Trabajamos en diferentes niveles: empezamos en el nivel bajo (suelo) y subimos al nivel medio(sentadas).  

- Espacio Total: En la parte final, cuando nos ponemos de pie y nos movemos por el aula, ocupamos el espacio total a través del desplazamiento.  

Dimensión temporal:

- Sintonización Empática: Al inicio, los movimientos son más libres y fluidos, buscando conectar emocionalmente con la melodía.  

- Sincronización Rítmica: Se puede ver cuando todas realizamos los mismos gestos (como llevarnos las manos al pecho o subir los brazos en arco) exactamente al mismo tiempo. Esta es una coordinación motriz dirigida típica de una coreografía. 

Subido por: Lilly Lehmann


martes, mayo 19, 2026

Maracastañuelas

 

"MARACASTAÑUELAS"


Clasificación (sistema de Sachs y Hornbostel):

Según la clasificación científica de Sachs y Hornbostel, este instrumento pertenece a la categoría de los idiófonos, ya que el sonido se produce por la vibración del propio cuerpo del instrumento.


Proceso de construcción:

1. Con un objeto redondo, dibujamos la plantilla en el cartón y recortamos.

2. Repetimos el proceso para tener dos “maracastañuelas”.

3. Cogemos las plantillas y las colocamos sobre goma eva.

4. Tomamos un poco de arroz y lo colocamos en todos los tapones.

5. Pegamos los tapones con el arroz dentro.

6. Realizamos una tira con cartulina para poder agarrar mejor el instrumento.

7. Realizamos tiras con goma eva de diferentes colores.

8. Pegamos y ya tenemos listas nuestras “maracastañuelas”.


Uso del cotidiáfono en un aula de 4:



Subido por Giorgia Rizzinelli


lunes, mayo 11, 2026

Canción Con Suno





Alguna vez has querido hacer tu propia canción pero no tocas ningún instrumento? 

Con Suno, eso ya no es un problema. Suno es una herramienta online y también aplicación para móviles que usa inteligencia artificial para crear música a partir de texto: tú escribes lo que quieres y ella te devuelve una canción lista para escuchar en pocos segundos. Solo tienes que escribir una pequeña descripción, por ejemplo "una canción alegre sobre un paseo por la playa", elegir el estilo musical como pop, rock o jazz, decidir si quieres voz o solo instrumental, y Suno genera automáticamente dos versiones de la canción. Incluso puedes escribir tu propia letra o usar un poema. Está pensada para todo el mundo: gente sin experiencia musical, estudiantes, profesores o músicos profesionales que buscan inspiración rápida. Puedes usarla sin límite de tiempo desde su web o app para Android e iOS, solo necesitas registrarte con tu correo electrónico. Entre sus ventajas, las canciones están listas en segundos, ayuda a desbloquear la creatividad, te permite explorar muchos géneros y es gratuita. Pero también tiene algunas limitaciones: como que a veces las canciones suenan bien técnicamente pero les falta emoción, no puedes elegir cosas muy concretas como el tempo o la tonalidad, y en la versión gratuita no puedes ganar dinero con tus canciones. En resumen, Suno no va a reemplazar a los músicos profesionales, pero es una herramienta muy divertida y útil para acercar la música a todo el mundo. Como dicen sus creadores: "De tu mente a la música".


Canción creada con Suno. 

La canción se llama La filita Babi

https://suno.com/s/6aZSIUWiLVlwsTiu


Actividad para Infantil

Objetivo: Que los niños aprendan a hacer la fila de forma ordenada y divertida sin que haya empujones ni carreras


Canción: "La Filita Babi"


Materiales:  Un altavoz o un móvil para poner la música


Cómo se juega: Primero los niños se colocan por todo el espacio sin ningún orden, como al principio del juego de las estatuas, luego pones la canción y ellos pueden bailar, moverse o caminar libremente mientras suena la música, cuando paras la canción los niños no se quedan quietos como en las estatuas normales sino que tienen que formar una fila rápido y agarrarse al babi o a la camiseta del compañero que tienen delante, entonces el adulto mira que la fila esté bien hecha, o sea todos mirando para el mismo lado, uno detrás de otro y sin que haya huecos muy grandes, después vuelves a poner la música y otra vez los niños se desordenan para bailar, y así lo repites varias veces hasta que los niños aprendan que cuando la música se para toca hacer la fila sin que nadie tenga que decírselo


Variantes divertidas: A veces puedes decir que hagan la fila muy rápido y otras veces muy despacio y en silencio, también puedes pedir que cuando hagan la fila se muevan todos juntos como una serpiente sin soltarse, o que cada vez que pares la música un niño diferente sea el primero de la fila


Por qué funciona esta actividad: Los niños relacionan hacer la fila con algo divertido como bailar y jugar en vez de con algo aburrido o un castigo, la canción les va diciendo cosas claras y que se les quedan grabadas como "uno detrás de otro", "agárrate al babi" y "sin correr sin empujar", y como lo repites muchas veces jugando aprenden el hábito sin darse ni cuenta.



Subido por: Raquel Delgado de Gracia 



miércoles, mayo 06, 2026

Entrevista a una docente

 


Tema: Educación Musical y Competencia Digital

Transcripción de la entrevista:


    1. ¿Qué papel crees que tiene la música en el aprendizaje de los niños y niñas de Educación Infantil?

La música tiene un papel muy importante en Educación Infantil porque es una herramienta que utilizamos prácticamente todos los días y en muchos momentos distintos de la jornada. No solo sirve para cantar canciones, sino que ayuda a trabajar el lenguaje, la memoria, la atención, el ritmo, la coordinación y también las emociones.
En mi aula utilizamos mucho canciones para aprender rutinas como los días de la semana, los meses del año o las estaciones. También usamos música para relajarnos, para trabajar valores o incluso para acompañar actividades religiosas del centro.
Además, la música motiva muchísimo al alumnado. Cuando algo se aprende cantando o acompañado de movimiento, normalmente lo recuerdan mejor y participan más.


2. ¿Utilizas herramientas tecnológicas para trabajar la música en el aula? ¿Cuáles?

Sí, utilizo bastante la tecnología para trabajar la música, sobre todo la pizarra digital. Me parece una herramienta muy útil porque permite poner canciones, vídeos, musicogramas o actividades musicales de forma visual y atractiva.

Por ejemplo, utilizamos canciones para las rutinas diarias, vídeos musicales para aprender letras o sonidos de fonética, canciones religiosas y también música relajante para momentos de calma. En algunas ocasiones usamos musicogramas, porque ayudan mucho a desarrollar la escucha activa y la concentración.

También utilizamos vídeos musicales relacionados con cuentos o proyectos que estemos trabajando en clase.


3. ¿Qué dificultades encuentras al usar tecnología en actividades musicales?

Una de las principales dificultades es que a veces los niños y niñas se centran demasiado en la pantalla y menos en la experiencia musical en sí. Por eso creo que es importante no abusar de la tecnología y combinarla con movimiento, participación y manipulación.

Otra dificultad es que a veces pueden surgir problemas técnicos, como que la pizarra digital no funcione correctamente o no se encienda a la primera.

También considero importante que la tecnología no sustituya las experiencias musicales reales, como cantar, moverse, seguir ritmos o expresarse corporalmente.


4. ¿Qué tipo de actividades musicales con tecnología suelen gustar más a tu alumnado?

Les gustan mucho las canciones con movimiento, porque pueden participar activamente. También disfrutan bastante los musicogramas, ya que tienen que estar atentos y seguir ritmos o señales visuales.

Las canciones relacionadas con cuentos o personajes también suelen gustar mucho, igual que los vídeos de relajación con música suave, porque les ayudan a calmarse.

He observado que cuando las actividades musicales incluyen movimiento, imágenes llamativas y repetición, suelen motivarse mucho más.



5. Si pudieras mejorar algo sobre el uso de música y tecnología en Infantil, ¿qué sería?

Me gustaría disponer de más recursos tecnológicos específicos para Educación Infantil y tener más tiempo para planificar actividades musicales más variadas.
También creo que sería interesante recibir más formación sobre herramientas digitales relacionadas con la música, ya que muchas veces usamos siempre los mismos recursos porque son los que conocemos.
Aun así, considero importante recordar que la tecnología debe ser un apoyo y no el centro del aprendizaje. Lo principal sigue siendo la participación activa del niño o niña.


Análisis de las respuestas:

A partir de las respuestas de la docente, se observa que la música tiene un papel muy importante en Educación Infantil, ya que se utiliza diariamente para trabajar aspectos como el lenguaje, la memoria, la atención, la coordinación, las emociones y las rutinas del aula. Además, se entiende como una herramienta motivadora que favorece la participación del alumnado.

Respecto a la competencia digital, la docente utiliza principalmente la pizarra digital para incorporar canciones, vídeos, musicogramas y recursos musicales relacionados con cuentos, fonética o relajación. Esto hace que las actividades sean más visuales y atractivas para los niños y niñas.

Sin embargo, también señala algunas dificultades, como problemas técnicos o el riesgo de que el alumnado preste demasiada atención a la pantalla y menos a la experiencia musical. Por ello, destaca la importancia de combinar la tecnología con actividades más vivenciales, como cantar, moverse o seguir ritmos.

En conclusión, la entrevista refleja que la música y la tecnología pueden ser recursos muy beneficiosos en Educación Infantil si se utilizan de forma equilibrada, priorizando siempre la participación activa del alumnado.


Subido por María Álvarez.

¡Hasta pronto!

Con esta última entrada nos despedimos de nuestro blog "Seis Melodía de Colores" , un espacio digital en el que hemos reflejado nu...