Dolly’s Dreaming and Awakening

Danza y movimiento en Educación Infantil:

Dolly’s Dreaming and Awakening (Theodore Oesten)

Biografía del compositor e información sobre la obra

Theodore Oesten nació en Berlín en 1813 y fue compositor, músico y profesor de piano. Desde joven mostró gran interés por la música aprendió a tocar distintos instrumentos de viento y cuerda. Oesten destacó por crear obras sencillas, expresivas y accesibles para niños y principiantes, convirtiéndose en un referente dentro de la pedagogía pianística. Sus composiciones se caracterizan por melodías suaves, fáciles de reconocer y con gran capacidad para transmitir emociones y pequeñas historias a través de la música.

La obra Dolly’s Dreaming and Awakening (“Dolly soñando y despertando”), Op. 202 nº 4, es una pieza programática para piano que narra musicalmente la historia de una muñeca llamada Dolly. A través de diferentes cambios de ritmo, intensidad y carácter, la música representa distintos momentos de su sueño y despertar.

La pieza se divide en varias partes:

Cradle Song (Canción de cuna): música lenta y suave que representa a Dolly dormida.

Dolly's Dream (El sueño de Dolly): melodía más expresiva y con mayor movimiento, simbolizando sus sueños.

Dolly awakes (Dolly despierta): cambio de carácter hacia una música más animada.

Dolly dances (Dolly baila): parte final rápida, alegre y dinámica, donde la muñeca baila felizmente.

Propuesta didáctica de la coreografía

Curso al que se destina: Segundo ciclo de Educación Infantil, concretamente alumnado de 5 años

Tipología de la actividad musical

- Expresión corporal y movimiento.

 - Audición activa.

- Danza y dramatización musical.

- Coordinación rítmica y motriz.

La historia que cuenta nuestra coreografía

Nuestra coreografía representa la historia de una muñeca llamada Dolly que comienza profundamente dormida y, poco a poco, va despertando gracias a la música. Al inicio de la pieza, los movimientos son lentos, suaves y tranquilos,  transmitiendo calma y sensación de descanso. Conforme la melodía avanza, la muñeca comienza a despertarse lentamente mediante pequeños movimientos corporales y gestos suaves.

Más adelante, la música adquiere un carácter más alegre y dinámico, por lo que los movimientos se vuelven más activos y coordinados. La muñeca empieza a bailar, desplazarse y jugar junto al grupo, mostrando felicidad y energía.

Finalmente, cuando la música termina, la intensidad disminuye y volvemos al suelo simulando que Dolly vuelve a dormirse, cerrando así la historia musical de forma expresiva.

Explicación de los movimientos de la coreografía

Nuestra coreografía comienza con todas nosotras tumbadas en el suelo, simulando que estamos dormidas. Poco a poco, siguiendo el ritmo de la música, nos vamos despertando una a una mediante movimientos suaves de brazos, cabeza y cuerpo.

Después, nos levantamos y realizamos desplazamientos por parejas con pequeños saltos coordinados y movimientos de brazos sincronizados. A continuación, hacemos cambios de posición y cruces entre compañeras siguiendo el ritmo de la música.

Más adelante, formamos una cadena dándonos las manos mientras una de nosotras se desplaza al centro realizando movimientos expresivos con los brazos que las demás repetimos de forma coordinada.

En la parte final de la coreografía, formamos un círculo grupal donde giramos juntas hacia ambos lados y realizamos movimientos hacia dentro y fuera del círculo levantando y bajando los brazos al mismo tiempo.

Finalmente, con el cierre de la música, volvemos al suelo representando que Dolly vuelve a quedarse dormida otra vez.

Dimensión espacio-temporal de los movimientos

Dimensión espacial:      

- Espacio Personal: Al principio, cada una realiza movimientos centrados en su propio cuerpo (estiramientos, brazos), cuando nos comenzamos a despertar. 

- Espacio Parcial (Kinesfera): Cuando estamos sentadas o de rodillas, nuestro movimiento se limita a esa "burbuja" imaginaria que nos rodea, sin desplazarnos todavía del sitio. Trabajamos en diferentes niveles: empezamos en el nivel bajo (suelo) y subimos al nivel medio(sentadas).  

- Espacio Total: En la parte final, cuando nos ponemos de pie y nos movemos por el aula, ocupamos el espacio total a través del desplazamiento.  

Dimensión temporal:

- Sintonización Empática: Al inicio, los movimientos son más libres y fluidos, buscando conectar emocionalmente con la melodía.  

- Sincronización Rítmica: Se puede ver cuando todas realizamos los mismos gestos (como llevarnos las manos al pecho o subir los brazos en arco) exactamente al mismo tiempo. Esta es una coordinación motriz dirigida típica de una coreografía. 

Subido por: Lilly Lehmann