Reseña de un cuento musical

  

TÍTULO: "Los Tres Cerditos"

EDITORIAL: Combel

AUTORAS: Luz Orihuela, Anna Grau

COLECCIÓN: Caballo alado clásico

EXPLICACIÓN:

Este cuento trata sobre tres hermanos cerditos que deciden construir sus propias casas para protegerse de un lobo. El cerdito más pequeño fabrica su casa de paja, mientras que el mediano la construye de madera. El lobo logra derribar ambas casas con sus soplidos, por lo que se tuvieron que refugiar en la casa del cerdito mayor que construyó su casa de ladrillo. Finalmente, el lobo intentó entrar por la chimenea y no pudo, dejando como moraleja que el trabajo bien hecho y el esfuerzo tiene su recompensa, mientras que la pereza y el trabajo rápido puede traernos consecuencias.

VALORACIÓN: 

Esta obra lo que aporta son los valores. Aporta una estructura narrativa clara que permite a los niños/as entender las consecuencias de las decisiones de los tres cerditos.

En el aula, este cuento da bastante juego ya que podríamos hacer un taller o actividades de construcción "anti-soplidos" para que los niños/as vean que materiales aguantan más. Y por último les explicaríamos la moraleja de este cuento.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA:

https://www.combeleditorial.com/libro/los-tres-cerditos 

Subido por: Elena Álvarez Vaca

Musicograma

Minueto del Quinteto Op. 11 n. 5 Luigi Boccherini

Obra y artista

Luigi Boccherini nació en 1743 en Lucca (Italia) y creció en una familia de músicos. Desde niño destacó como violonchelista y compositor, y se formó en varias ciudades europeas, donde conoció la música de autores como Joseph Haydn.

En 1760 se estableció en Madrid, donde desarrolló gran parte de su carrera y ayudó a difundir el estilo clásico en España. Trabajó para el infante Luis de Borbón y Farnesio, lo que le permitió componer muchas de sus obras más importantes.
Es conocido por sus quintetos y obras para violonchelo, como La música nocturna de las calles de Madrid. Murió en 1805 en Madrid y hoy es considerado un gran compositor del Clasicismo.
Esta obra se trata del tercer movimiento de su Quinteto de cuerda en Mi Mayor, Op. 11 nº , compuesto en 1711. La obra incluye dos violines, dos violonchelos y una viola.
Los violines predominan en la melodía principal, acompañados por el pizzicato de los violonchelos y la viola.
En cuanto a su dinámica, principalmente es piano y mezzopiano, aunque también presenta pequeños contrastes con pequeños crescendos. En relación a su agógica, es andante-moderato, no es rápida, mantiene un pulso constante y refinado.

Al escuchar el Minuetto de Boccherini, nos vienen a la cabeza imágenes de otra época, transmitiéndonos elegancia y calma (como si estuviéramos en un baile antiguo vestidas de gala), paz (al no tener cambios muy bruscos de pulso) y alivio ( ya que su agógica no es estresante ni rápida). Además, con su escucha, nos transporta a una escena de película de los años 60, en la que todas las personas visten con ropa y peinados elegantes, bailan al son de la música y mantienen en ocasiones una tranquila conversación.
Ciclo y curso al que se destina:

2° Ciclo de Educación Infantil, concretamente para un aula de 5 años.

Objetivos didácticos

- Escuchar activamente una obra musical.
- Comprender la estructura musical básica (A-B-A) a través del seguimiento del musicograma.
- Relacionar estímulos sonoros con representaciones visuales.
- Desarrollar la coordinación motriz y el sentido del ritmo mediante movimientos corporales asociados a la música.
- Expresar corporalmente la música.
- Mejorar la atención, la memoria auditiva y la capacidad de reacción ante cambios musicales y visuales.
- Participar de forma activa y respetuosa en actividades grupales.
- Desarrollo de las sesiones

Sesión 1: Escuchar y descubrir la música

En esta primera sesión introductoria, la idea es que los niños y niñas conecten con el famoso Minuetto de Luigi Boccherini de una forma dinámica. Comenzaremos escuchando la primera audición sin apoyo visual, para que solamente escuchen la música libremente. Después de contarles un poco sobre la obra de Boccherini y sobre su vida personal, sacaremos el musicograma y se lo presentaremos (les explicaremos que es un dibujo con formas y colores que nos ayudará a seguir la música).
Por último, haremos más audiciones, pero esta vez la docente seguirá el musicograma en la pizarra, y les explicaremos que la música tiene un orden y una estructura (A-B-A), viendo como las partes se repiten y cambian entre 

Sesión 2: La música con el cuerpo

En la segunda sesión, el alumnado utilizará el musicograma para acompañar la música con el cuerpo (cada parte tiene un movimiento diferente). La docente guiará la lectura del musicograma desplazando un bastón sobre los símbolos. 
Además, el alumnado deberá responder de forma colectiva y empleando su propio cuerpo:

Línea A — Palmadas: los niños y niñas deben aplaudir con cada figura que se señale siguiendo el rastro del bastón movido por el docente.

Línea B — Marcha: el alumnado debe golpear el suelo con los pies rítmicamente.

Línea C — Saltos: cada vez que el bastón toque un nuevo elemento, los niños darán un pequeño brinco.

Línea C'' — Percusión en las rodillas: En la última línea el alumnado debe palmear sus rodillas estando de pie al compás de los dibujos hasta que la música termina.

Línea D'' — El viento: deben agitar los brazos en alto con movimientos suaves.

Sesión 3: Reacción y juego musical

En esta propuesta, los niños y niñas observarán atentamente el bastón movido por la docente y reaccionarán según la forma que ésta señale. No importa la fila, solo deben seguir estas tres reglas:

Círculos y Dados (Bolas y cubos): Al ver estas formas redondeadas o cuadradas, los niños y niñas deben dar palmadas.

Triángulos (Picos): Representan la señal de stop. En cuanto el bastón toque un triángulo, deben quedarse quietos como estatuas.

Resto de formas (Ondas, escalas, líneas): Para cualquier otro dibujo que aparezca en el musicograma, los niños y niñas deben marcar el ritmo con los pies.
Materiales, recursos y espacio:

Materiales:
Musicograma visual adaptado
Instrumentos de percusión

Recursos:
- Audio del Minuetto
- Altavoces
- Pizarra digital

Espacio:
Aula ordinaria organizada para el movimiento

Subido por Lilly Lehmann

Hakuna Matata

La película El Rey León es un clásico del cine musical de animación de Walt Disney Animation Studios y estrenado en 1994. La película gira entorno a Simba, un pequeño león de África que aprende cual es su sitio en el "Ciclo de la vida" tras la pérdida de su padre, el rey Mufasa. 

Su banda sonora, compuesta por Elton John y Hanz Zimmer, incluye canciones muy conocidas como Hakuna Matata, que transmite un mensaje positivo sobre vivir tranquilamente sin preocupaciones. 

Hemos elegido esta película porque es muy motivadora y conocida por la mayoría de los niñas y niñas. Sus canciones son alegres, repetitivas y fáciles de aprender. Además, promueve valores como la amistad.

• Propuesta didáctica

Para trabajar con el alumnado la canción de Hakuna Matata pueden realizarse pequeñas actividades como: 

- Actividad de canto: Se escucha la canción para que vayan familiarizándose con ella y el o la docente enseña el estribillo repitiéndolo las veces que sean necesarias (también puede acompañarlo con gestos sencillos). Para finalizar, todo el alumnado canta la canción juntos.

- Actividad instrumental: El alumnado utiliza instrumentos de pequeña percusión como maracas, panderetas, etc., para seguir el pulso de la canción. Primero lo siguen dando palmadas y posteriormente con los instrumentos.

- Actividad de danza: El o la docente reproduce la canción y el alumnado se mueve libremente por el espacio imitando animales de la sabana. También se les puede pedir que hagan movimientos básicos como caminar como leones, moverse como Timón y Pumba...

Con estas actividades, se desarrolla la expresión vocal a través del canto y la coordinación motriz, se favorece la escucha activa y la atención mediante la escucha de la canción, se exploran y utilizan instrumentos de pequeña percusión, se fomenta la expresión corporal, se potencia la creatividad e imaginación y se promueve la participación activa.

Referencias bibliográficas:

https://disney.fandom.com/es/wiki/El_Rey_Le%C3%B3n

Subido por Marta Márquez Gómez

El tren de los ritmos

Nombre del juego: El tren de los ritmos

Nivel educativo: Segundo ciclo de Educación Infantil, concretamente para el aula de 5 años.

Objetivos específicos: 

Participar de manera activa en las distintas estaciones musicales mediante el uso de las palmas, instrumentos y movimientos.

- Identificar y  diferenciar los diferentes cambios de velocidad en la música (rápido o lento).

- Fomentar la escucha activa y respetar las indicaciones de la docente.

- Respetar el turno y el espacio de los demás .

- Expresarse de forma libre con el cuerpo siguiendo el ritmo de la música.

- Aprender a seguir el ritmo de una canción mientras se desplazan por el aula. 

- Disfrutar de la música a través del movimiento y el juego.

- Desarrollar la creatividad e imaginación inventando movimientos al ritmo de la música.  

- Mejorar la coordinación motriz y el control corporal al desplazarse siguiendo el ritmo de la música. 

Tipología de actividad musical: 

1. Percepción

Percepción auditiva y visual.

2. Expresión

Expresión corporal.

3. Representación gráfico-plástica

Duración / ritmo e intensidad / dinámica.

Descripción de la actividad:

Al principio de la sesión se realiza una pequeña asamblea en la que la docente le pregunta al alumnado

 si alguna vez han viajado en tren y, por lo tanto, si saben cómo se mueve o qué ruido hace. 

Después, les explica que para este juego deberán fingir que son vagones de un tren y moverse al ritmo de una canción.

Antes de empezar escucharán la canción que acompañará a la actividad, llamada Tortugas y ratones.

A continuación, la maestra ayudará a los niños y niñas a ponerse en fila para formar el tren y les explica que, en cuanto ponga la canción, deberán moverse por el aula al ritmo de la música, intentando que los vagones no se separen. 

Durante la canción, la maestra cambiará la intensidad bajando y subiendo el volumen y les indicará que cuando suene la canción con mayor intensidad, deberán pisar fuerte, y cuando su intensidad sea menor, deberán pisar más suave.

Además, durante el juego el alumnado pasará por diferentes estaciones musicales cuando la docente lo indique, y se irán deteniendo en cada una de ellas. A cada estación le corresponde una actividad. 

Por ejemplo: en la “estación del baile” deberán bailar la canción libremente al ritmo de la música y cuando la música se deje de escuchar deben permanecer quietos; en otra denominada “estación de los instrumentos” deberán tocar claves de madera siguiendo el ritmo y en la “'estación de las palmas” deberán seguir el ritmo de la canción dando palmas.

Para finalizar la actividad, se realizará otra asamblea donde los niños y niñas se disponen nuevamente en círculo y la maestra les pregunta: “¿Qué estación ha sido la más difícil?”, “¿Ha sido fácil seguir el ritmo de la canción?”, “¿Cuál ha sido el momento más divertido?”, etc.

Representación de la actividad:

Subido por Giorgia Rizzinelli.